In our two weeks residence we are researching into how we move, sound and what our sensory experience is today in the presence phones, and how we can turn our findings into a physical theater performance.

Eine Einladung an diverse Kunstschaffende aus unterschiedlichen Disziplinen, sich mit den Mitgliedern des Projekts „Alice wundert sich nicht mehr“ zu versammeln, um gemeinschaftlich Erarbeitungskonzepte zu erproben und zusammen inhaltliche Gesichtspunkte zu erforschen. Sie waren sehr glücklich.

Sonja Tintelnot und Katrin Laade haben innerhalb ihrer künstlerischen Arbeit sich u.a. mit Bildformaten beschäftigt, die über das normale Tafelbildformat hinausgehen. Ziel soll es sein, visuelle Grenzen in einem neuen Umfeld gemeinsam zu erforschen, so dass eine Gesamtinstallation entstehen kann. Die malerischen Arbeiten entstehen auf flexiblen textilen Untergründen, die beliebig variiert werden können und in den Raum expandieren.

Der FREIRAUM bietet hierbei die Möglichkeit, spielerisch Format- und Bildgrenzen auszuloten sich von Formatbeschränkungen zu lösen und mit dem Raum in einem experimentellen Prozess zu interagieren.

Sonja Tintelnot und Katrin Laade entwickeln vom 9.11.- 17.11. im FREIRAUM ihr Projekt „Shaped Canvas: Rauminstallation mit offenen Bildformaten“ und präsentieren das Ergebnis vom 15. – 17.11. Besucher*innen.

The dance film project „It’s more than Bilingual“ delves into the collaboration between two Asian dancers with similar training but distinct artistic expressions. They create solo pieces using a shared 20-minute musical composition, serving as a creative bridge between them. During their residency at Freiraum, they will focused on their choreographies.

senzenberger|rieck arbeiten aktuell an ihrer neuen Produktion a dance routine. In einem Duett begeben sie sich auf die Suche nach individuell-kollektiven Momenten im Spannungsfeld verschiedener Tanzroutinen. Es entsteht ein Tanz, der sich aus kommerziellen, zeitgenössischen und Internettänzen zusammensetzt: Ein Blick wird gerichtet. Gesten werden gezeigt und lösen sich auf, Posen verschwimmen. Ein Bild, ein Zeichen, ein Trend. Ein Tanz, der von vielen geteilt wird.
Mit der Faszination für die uneindeutige Gemeinschaftsstiftung von digital zirkulierenden Choreografien widmen sich senzenberger|rieck dem Erlernen und Aneignen, aber auch der unvermeidbaren Transformation, die eintritt, wenn Bewegungen zwischen Körpern und Medien weitergegeben werden. Die sichtbar werdenden Leerstellen füllen sich mit Bewegungsfragmenten und Zitaten. Es wird spürbar, wie sich Körper aus Angesammeltem, Einverleibtem und Unerreichtem zusammensetzen – wie in einem Archiv. Zwischen Nähe und Distanz formt sich ein Duett, das die Aufmerksamkeit auf zwei Körper lenkt, die sich stetig in Bezug zueinander setzen, ineinandergreifen, sich in Synchronizität reiben, Grenzen auf- und abbauen, sich stützen und die Intensität eines Griffs aushandeln. Fast beiläufig entsteht dabei ein unerwarteter Ort der Intimität.

Pizza/Visa & a Pledge To The Queen

written by Roua Horanieh

Myriam – a mother – struggles with her identity and difficult decisions she must make.She left war-torn Syria to settle in London. Her two alter egos bicker continuously – one angry and rebellious, the other, longing and frightened. Myriam travels often. Her recurrent interactions with immigration officers are absurd and push her to further question her identity and that of her daughter. She is also deciding whether to work with Khalil, an old friend and a businessman profiteering from the war in Syria. He offers her his flat in London where he meets Houda, a young Syrian woman and a friend of Myriam’s who dreams of freedom and equality.

So, what comes after the bow? As part of the Dance Research residency at FREIRAUM in Düsseldorf, Wojciech is bringing back his long-term research on the category of approval. This time he focuses on forgotten stories and archaic techniques. Building upon his last work BOW A STUDY, this studio time is framed around dancing ancestors and their heritage. It evokes the human body – as both, physical entity and complex symbolic terrain – to address matters of belonging, trust, and memory via resurrecting non-institutionalized and unmentioned artistic practices of his ‘heroes’.

Die vielseitige Künstlerin Isabel Wamig ist Sängerin, Tänzerin, spielt Violine, schreibt ihre eigene Musik und Gedichte, choreographiert und inszeniert. Die Künste verbindet sie in einer poetischen, sinnlichen und mehrdimensionalen Sprache, die der Film von Ivana Kleinertz beleuchtet. Das Video-Portrait begleitet die Ausnahmekünstlerin bei ihrem Schaffensprozessen bis auf die Bühne und nimmt uns auf eine lebendige, emotionale und sinntiefe Reise mit.

www.isabelwamig.com

https://ivanakleinertz.jimdofree.com/biografie

karlalee_music mit @rockthatmood

Ich bin Musikerin und Produzentin und mache Alternative R&B. Ich arbeite gerade an meinem Album und hatte bei euch ein Foto Shooting für meine neue Pressebilder.

what the fem*?

Feminismus – alle haben eine Meinung dazu oder zumindest ein Gefühl. Je nachdem, wen wir fragen, heißt es, feministische Debatten würden immer komplexer, konfuser, feindseliger, populärer, anstrengender oder bunter. Wir wollen mit euch den unendlichen Raum der Feminismen erkunden. Auf unserer Reise begegnen uns Planeten, Kometen, Meteoriten und Satelliten. Welche Kraft hält die Massen dieses Universums zusammen? Was haben sie miteinander gemein und wieso stoßen manche sich regelrecht ab? Schnallt euch an für einen partizipativen Performance-Parcours durch die Galaxie der Feminismen. Aber Achtung, wer sich in diese Galaxie begibt, muss auch die eigene Umlaufbahn finden. Schärft euren Kosmolog:innen-Blick und fragt euch mit uns: what the fem*?

#schall&kreck kollektiv: Elisa Marschall, Aylin Kreckel, Elina Brams Ritzau, Narges Moghimi, Mirella Drosten, Darwin Díaz, Jonathan Zipfel

GEFÖRDERT vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR sowie vom Kulturbüro der Stadt Dortmund.

– eine Performance von mir – Teresa Zschernig @teresa_zschernig – und meinem wundervollen Team bestehend aus Aylin Leclaire @aylinleclaire (Komposition und Livemusik), Juliane Hendes @julianehendes (Text und Dramaturgie), Philippe Waldecker @philwoodscorner (Video und Licht) und Juliane Molitor  @j19juliane (Maske und Kostüm).

Am Ende aller Träume, steht das Ich allein und strahlt, denn hier darf es sein.
Nicht Du, nicht er, nicht sie, nur ICH. Nur ihr!

Marlin de Haan & Team beschäftigten sichmit den sozialen Strukturen der Clubkultur. Dazu gehört: Welche Möglichkeiten bietet der „Floor“ bzw. die unterschiedlichen „Floors“? Wie bewege ich mich einzeln und in der Gruppe und was motiviert mich? Wie bewegt sich „die Menge“? Welche Rituale gibt es? Durch was wird das Verhältnis zu anderen bestimmt oder verändert? Bei was und für was gehe ich mit und wobei bin ich raus?“

„The research I’m working on is inspired by an exchange with the french artist Jean-Baptiste Ganne on the themes of pleasure, resistance, fighting and falling: it was he who told me about a form of martial art known as drunken fist, where the fighter, thanks to a state of drunkenness, manages to distract the opponent and deliver punches with his unpredictability.

Yet in this space there are no physical opponents, the combat is the fight of the wandering madman – in whom I see strongly Hoffmann and Schumann’s figures – who clashes with his own inner demons. (Perhaps this figure will be Kreisler further on the research?

The tape and installation elements are in some ways a reference to Jean-Baptiste Ganne’s Cosa Mentale, Jean Luc Godard’s La Chinoise, Tracey Emin’s My bed, and the scenography of the ballet Jeune Homme et la Mort.”

Instagram: @giacomoluci

I will spend 3 weeks in the FREIRAUM for the beginning of the creative process for my upcoming piece „Sorry You Feel That Way“. My research for this piece is based on themes of neurodiversityand communication. I am trilled to be working with the dancers Valentina Restrepo, YingYun Chen and Arthur Stashak with original music by Yoav Bosidan.

My research and creation is generously supported by the Canada Council for the Arts.

Instagram: @danielsmith_88

Project research at FREIRAUM

Celestial or Abyssal, whether she is half-bird in Greek myths or half-fish among the Celts, the mermaid is a female gender figure who has the particularity of not belonging to the terrestrial domain. Deprived from roots, born of the fear of men, she is a phantasmagorical figure, existing only as a mirage. Only showing itself in circumstances of sea travels, the proof of her realness lies in the words of men. Without their voices, hers does not exist. Without their eyes, her body has no flesh.Beyond the gaze of men, who is she, and where else can hold her existence? What does she desire? Towards what does she tend to evolve? What inner journey does she experience ?

The piece « Incertae sedis », named after the Latin expression meaning „of uncertain seat“ used to designate a taxon whose position in the scientific classification of life is not yet fully defined, aims to approach the figure of the mermaid in a phenomenological sense.

Instagram: @enoradc_artist

Rehearsals for „Survival Kit“ at FREIRAUM.

„In einer Zusammenkunft von Menschen passiert immer wieder ein kleiner Urknall, in dem sich eine neue Welt zwischen den Teilhabenden auftut. Wer wir wirklich sind, was aus uns werden könnte? Wer kann das mit Sicherheit behaupten?

Du siehst, wie du suchst, dich verhältst, du liebst, du verlässt, dich einlässt, aufgibst, hoffst, verlierst oder gewinnst?
Du siehst dich fallen, fangen, gehalten, springen, gefangen gehalten, loslaufen, landen, aufgefangen,
Du siehst, wie du geliebt, ersehnt, fallen gelassen, erfüllt, umgeworfen, … wirst.
Du beobachtest dich selbst in der Bewegung zweier Körper…“

Mit: Evangelos Poulinas, Lara Pilloni & Florian Entenfellner.

Instagram: @floentenfellner, @larapilloniphoto, @evangelos_poulinas

Project research at FREIRAUM.

Instagram: @alishaneee

January 2023

Project research at FREIRAUM.

„Politische Fragen! Künstlerische Antworten?“. Das war der Titel des #traumformat von Eva Grütgen und Leslie Buttler. In großer Unterstützung durch Cheers for Fears wurde ein Wochenende rund um virulente Themen zwischen Kunst und Politik geschaffen.

www.cheersforfears.de

January 2023

Project research „Equilibrium“ at FREIRAUM.

Daniel Brandl and Emily Welther combine the media of dance, performance and acoustic/electronic music, exploring sound as vibrations created through contact between bodies. They seek a different way of listening, seeing and approaching.
Their current piece, equilibrium, asks how to create a balance between the senses that could then expand and change the audible and visual boundaries between me and you.

Instagram: @DanielWeltraum, @Emilywe

Project research at FREIRAUM.

Instagram: @vielavi

January 2023

Project research at FREIRAUM.

„We working on self-empowerment, especially in the fashion industry. The performative images we going to make are about the power of looking- and being looked at. About giving an image and being in charge of it. The performers we are working with having non-conventional body forms and make a statement against the normative forms of bodies in media and in society.“

https://www.isabelle-wenzel.com

January 2023